宣传片制作拍摄
一些晚会摄影、舞台摄影技法与技巧
今天跟大家讲解晚会摄影、舞台摄影技法与技巧。不同的舞台，不同的晚会节目，不论是酒店晚会拍摄，还是企业晚会拍摄，或者是代表性的节日活动拍摄，它们都是有相同的特点，也是大同小异。下面就跟大家详细的说说晚会摄影、舞台摄影技法与技巧。
1：事先熟悉拍摄内容。熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏 。
2：事先熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间，要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话 。
3：根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式；舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式，这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。
4：根据通常舞台高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部。座椅视线升起高度为11-12厘米，即便是较高的0.9米舞台，在三、四排以后拍摄，也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多，拍摄高度大，但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻 。
5：三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，而这时候一个同伴的肩头在你前面充当两脚架也是个不错的主意 。
6：镜头通常采用长焦镜头，如果有必要，变焦镜头也可以。采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解，可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。尼康180/2.8就是非常不错的镜头，很适合拍摄舞台晚会演出类的。拍摄镜头光圈适宜大，但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。
7：应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。演出灯光效果经常有变换，光源、色温混杂，采用自动色温是个不错的办法。
8：剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众，所以，事先熟悉场地和演出内容很重要；用样道理，闪光灯通常是禁止使用的，这是常识。但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。另外如果在剧场观众席中，快门的声音也另人讨厌，尤其是连续拍摄，这时旁轴的优势就明显了。有种相机防寒套，可在一定程度上减弱噪声。
总之除非给摄影的拍摄专场和排练（是最好的拍摄时机）专场，在正式演出时，摄影者一定不要干扰舞台演出，因为有个人能让工作人员把你扔出去，他就是“舞台监督”。舞台摄影。即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在1／60秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。但到底该开多大的光圈才合适，应根据实际拍摄需要而定，是看拍摄者需要达到什么样的画面效果而确定光圈该开多大并设定相应的快门速度的，光圈的大小会直接影响到画面的效果。数码相机有很多功能，这些功能实施都是要通过设置才能完成。也要通过这些设置才能拍摄出很多意想不到的好的相片，以下建议希望能帮到你一、 晚会拍摄常见问题：1、 相片模糊，特别是拍摄运动物体2、 红眼3、 相片较暗4、 曝光过渡，显示人的脸部发白
