宣传片制作拍摄
老镜头在宣传片拍摄中的应用
老镜头跟之前我们说不同灯具的有不同特性一样，你需要带着目的去组基本组，找到最适合的。一个镜头的结构上面有很明显的特质区别。NP和莱卡的第一点是cook的5i，这些是非球面设计的镜头。up、cooke Panchro、leica summicron、 Cooke S4i 、superspeedT1.3、LOMO illuma1.3这些是属于球面设计的镜头。当你去做测试，你会发现球面镜头和非球面镜头，它对于焦外的信息保留是不同的。拍摄近郊或者特写，MP这类的非球面镜头对焦外信息的保留特别少，使得景深特别浅，它的焦点过渡行径相比更短，锐利通透极力避免像差和球差但劣势是，在拍剧情片时，如果比较多的关系镜头，需要让后景的演员保持一个景深，我可能要把我的STOP收到5.68、11这样。如果你用一个球面镜头，像Leica的Summicron可能在国内不是很受欢迎，但是莱卡疏密孔可能在2.8的时候，你就能到这个Mp5i，同类镜头需要到5.68的景深。我们再做一个测试，你从一个焦外的部分，人往镜前走，他运动的过程中球面镜头对景深是有反应的，但非球镜头其实你从15尺走到8尺，它的景深变化并不很强。如果像人物前后景关系镜头比较多的话，需要保留较多的环境信息的话，这一类的非球面镜头，就不是一定就适合你这类片子的拍摄。老镜头在光学设计上面会有一些相应的缺陷。例如早期的镜头很多由于其对称结构的设计，例如Planar的早期的焦外是旋转的，像KOWA、Nippon的变形镜头前口径做的比较小，同样容易出现这种二线性的旋转焦外。但也因为它的焦外会旋转，在某些虚焦部分特别好看。老镜头有时候能处理一些风格化的表现。像《最后一列绿皮火车》，两个时空我们用了两个基本组，其中一组用的是施耐德的老镜头。它的反差相对会比较低，高光像是慢慢晕开了，不会爆掉。即便我在少年时期用很多高光在人身上，也不会像我们用的一些现代基本组，会出现紫边，或者是高光爆掉，它的高光暗部过渡又有些情况下更柔和，同时它的边角也因为镜头原本的缺陷画质更差，存在像差，使得中心主体更突出，尤其施耐德的VintageT2还带有内凹的小畸变令人物本身更突出在画面中但是它是很硬的高光，跟你直接在Mp或者Summicron前面加柔光镜出来的感觉其实又不太一样，它能给你的影片里的画面增加独特的气质。我手上这个50mm2.8就是五几年的一款微距镜头，它的光孔是可以变化的，可以从八角形变到五角形、棱形再变回一个圆。因为我看中它这个特性，之前拍摄珠宝的广告，我把这个镜头做了一个改装，使画面有特色，焦外都是五角星有些摄影师很反感畸变，但像一些老变宽KOWA，或者说最新的把畸变控制的很好的变形镜头ALTAS，其实在运动中，它对于画面有时候是有帮助的，会强化运动感。当你用到合适的场景的话，它会有它独特的优势。我们在拍悦美的tvc时候，有一个时空隧道，那个隧道用一个畸变强的镜头，往里凹会显得这个隧道的纵深长很多。每个片子都有适合的载体和工具，当你选择对的工具以后，会助力你的影像本身
