宣传片制作拍摄
不同场地，拍摄不一样的音乐宣传片视频
在音乐录像中，你可以最大限度地发挥自己的创造力，或者最不理智的一面。最容易的方式就是逐层、多个方向地进行录制。假如你在拍每一场戏时，要从六个不同的视角拍六遍，就会有多种方向的取景材料，而如果你只是拍一遍，你的位置就会变得更少。
如果你在整个过程中都采用了一种不同的方法，你可以在各种材料中进行剪切，然后再通过蒙太奇技术来完成最终的作品。
举个例子，你可以用下面的方法来拍一支歌曲：
作为“现场”演出：在现场的现场演出。
就像在一个陌生的地方，一个歌手在歌唱，或在演戏，但不在台上，在蒸气间的卵形容器中，或其他什么。
作为一首歌要讲的故事：你可以按照它的含义去创造一个故事。小说有一个主人公（他也许不是乐团的一员），有开头，中间和一个结子。
把它想象成一组图片，它能让你产生灵感：你要拍的不是歌词的表面情节，而是它能给你带来的印象。你也可以把动画动物，唱歌的宝宝，跳舞的政客，在其他星球唱歌的修女，或是其他你能想到的一切。你所拍的每一张照片。
每一层都要有好的材料。
在每个级别的时候，都要在录影带上放一段跟你在录影里所用的完全一样的版本，让演员在合适的时候把歌词唱出来。没有任何事情能像一支美妙的歌曲一样，来表达他们的激情。
在拍摄现场的时候，摄像机会用麦克风录制这首歌，如果每一段都是一模一样的，那么在后期的时候，你可以很轻易地判断出这是一首歌的哪一段，这样就可以很好地与最后的音乐进行同步了。
在制作音乐录影带的特别注意事项：缺乏经验的歌手往往会依据配乐的配乐，而不会真的去演唱。具体是怎么回事，我也不清楚，也许是剧组里就他一个人，他不好意思唱歌，麦克风也没插上。这样做也有一个很大的问题。
在声音响起的时候，面部和咽喉的动作与平时的动作都不一样，演员的声音不是在唱歌，而是在唱歌的时候，会给人一种怪怪的感觉。一个音乐人在实际中不能像他平时那样用他平时的紧张感去弹一件东西，那么他的声音就会变得很奇怪。有没有办法？在拍摄现场放一台很好的音响，音量要比你在后期制作的时候要大，既可以让歌手在听的时候不尴尬，又可以让麦克风拍到。
总结为：
让我们想象一下，在这段录像里，有一段是乐队“现场表演”。为了达到这样的效果，你需要从多个角度来表现这首歌。你可以从多个视角来拍主歌手，以便你能在不同的场景中转换，也可以将每位演员都拍成一个焦点，从头到尾。
而在另一种情况下，你可以选择主唱，但不需要派克，你可以选择整个歌曲，也可以选择一部分。
再往下，就是按照“感觉”写下的剧情，主唱和她的人说话，但是所有人都无视了她，最终，一个五岁的小丫头看到了她，这让她很难受，但大部分的音乐都是这样的。
在这个剪辑软件中，你可以在各个层面上进行转换，并与你之前录制的录音进行同步。你可以在适当的位置上对场景进行剪切，并在适当的位置上转换成不同的乐手的动作。
这样的方式看上去有些僵硬，但如果你能把上面的图片都处理好，再把它们拼接起来，形成一个完全不同的、富有创意的影像。
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