宣传片制作拍摄
镜头的剪辑要有章法
就 MV拍摄的镜头剪辑而言，应说是“各花入各眼”，因人而论，有差异。很难用三言两语来概括哪些镜头是好镜头，哪些在剪辑时要谨慎，哪些选择镜头也很难说清楚。还是有一些一般规律可以为大家介绍一下：
1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
称为景别，是指被摄主体和背景在画面中的范围，通过主体在画面中所表现出来的特点范围，传达或传递一种特定意义的画面语言。通常分为远景、中景、近景和特写三种，很多 MV拍摄团队在制作过程中都不太注意这一条，其实这一条至关重要。
2、应注重画面本身的张力
任一镜头，其本身都具有一定的张力，这种张力就是画面本身的表现，或者说，是它带给观众的感染力，相同时间长度的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所带来的音乐感染力，就可以切换得慢些，因为镜头本身的节奏已经很快了，所以要快速切换。
3、不要让角色对镜头喋喋不休
我在 MV的剪辑中对此非常关注。本人受不了 MV中人物对观众喋喋不休的没有人物的声音，没有字幕，让观众只想一想：他(她)到底在说什么？
4、不出现“跳帧”现象
而所谓跳帧，就是指连续画面出现跳跃和断续。举例来说，一个人走在马路上，走的是同一条路，姿势没有改变，但是突然从 A点跳到 B点，然后在 A点和 B点之间行走的过程消失不见了，从而造成不连续的感觉，在 MV中，切忌这种现象出现。
5、镜头组合要遵循“动接触”“静接触”的原则
所说的「动镜头」，「静静」，指的是运动镜头要接固定镜头，固定镜头要接固定镜头。推拉，摇摆，摇摆，甩都属于运动镜头，而机位静止不动则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等于镜头中人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。还有“静接触”、“动接触”、移动物体在固定镜头中的剪接规则，我就不多说了，太专业也太细，如有兴趣的朋友，我再单独开教程。
6、小心地转镜头
学习 MV的朋友都知道转场，也就是镜头和镜头之间的转换方式。真有大师的剪辑作品，一定很流畅，镜头之间的流动一定像流水一样自然，错落有致，充满美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和控制，要做到这一点，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奋的揣摩和学习。
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